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北京人艺院长张和平日前提出把下属首都剧场打造成“经典剧场”的新年新思路。2月15日首演的“焦版”《茶馆》就此揭开“经典剧场”的“第一幕”。

　　《茶馆》可谓北京人艺“看家戏”，也是中国现代话剧的里程碑式的剧目。此番由梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、宋丹丹等主演的版本，是2005年为纪念导演焦菊隐诞辰100周年而重排的“焦版”。北京人艺宣传处长孙丹透露，《茶馆》几乎没做什么宣传，已经一票难求。而类似“拉起来就能演”的“看家戏”还有14个左右，一出戏少则演9场，多则演20几场，今年场次全都排满，观众购票踊跃。

　　张和平提出打造“经典剧场”的措施是，把北京人艺的经典剧目作为常演甚至驻场演出，剧场基本不再单纯对外出租；以“精品剧目邀请展”的形式，邀请国内外知名剧团前来演出，如3月24日起上演香港导演毛俊辉的舞台剧《情话紫钗》，下半年邀请到了莫斯科剧院来演俄罗斯经典话剧。

　　这一举措对上海戏剧界也颇有启发。上海戏剧学院教授丁罗男认为，专业剧场分三类，一是院团与剧场合一；二是剧场专业化，只演出一种类型的剧目；三是靠租场过活。国际上最多的是最健康的第一类，而我国最多的是第三类——在这类剧场里上演的剧目质量起伏大，对观众缺乏粘附力。北京人艺的思路完全正确。青年导演石俊认为院团与剧场捆绑的利润将会超出租场的利润，尤其是像北京人艺这样拥有经典剧目、明星熠熠的固定团队以及高水准观众的艺术院团。国家院团的责任是要培养热爱经典话剧的观众，而不是把话剧当消费品的观众。